Pintar

Pintar

Desde a pré-história o homem já sentia a necessidade de expressar o que se passava no seu cotidiano assim se fez as pinturas, antes da escrita tudo era representado por figuras que transmitiam a informação assim como as letras, os pigmentos eram rudimentar mas forte para resistir a ação do tempo o mesmo fez o conhecimento e a evolução dos matérias, é nesse post trago um pouco sobre as técnicas mais utilizadas em pinturas.



CARVÃO - Técnica expressiva onde se utiliza em varas, de origem vegetal (galhos de parreira ou salgueiro submetidos a altas temperaturas) O carvão não adere ao papel, o que possibilita mudar o desenho à vontade. Pode-se facilmente apagar os erros, manchar ou esfumar as áreas para produzir sombras fortes, ou então determinar as partes iluminadas com uma borracha "limpa tipos".
Os tipos de carvão são: bastões naturais ou compridos, em forma de lápis, ou em pó. Tem graduação que vai do duro até o macio. O mais comum é o de vara de parreira ou salgueiro, queimados até ficarem uniformemente carbnizados. São encontrados em varas de cerca de 15 cm de comprimento e espessuras variadas.
O carvão comprido, são feitos de pó de carvão com aglutinantes. Os lápis de carvão são feitos de finos bastões de carvão comprimido em invólucro de madeira. Carvão em pó é aplicado com os dedos ou ajuda de um esfuminho. Os papéis usados para esse tipo de trabalho, são os ásperos ou testurizados, como o papel jornal, canson, etc, que "seguram" melhor o carvão. Após o término d obra, passa-se um fixador spary, para melhor conservação.


LÁPIS - O artista e o lápis são inseparáveis porque a maioria dos trabalhos, pintura, desenho e escultura, começa a partir de um esboço a lápis. O lápis além de servir para esboço, poderá também fazer desenhos muito bem acabados e de grande valor expressivo.
Em relação aos diferentes tipos de grafite, pode-se classivicar numa série de graduações de acordo com sua dureza. Os lápis graduados com números, são de qualidade inferior e os lápis graduados com letras, são de qualidade superior.
Números:
1 macio, 2 normal, 3 duro, 4 extra-duro.
Letras:
7B, 6B, 5B, 4B, 3B - macios
2B (= nº 1), B, HB, F - médios
6H, 7H, 8H, 9H - extra-duros


LÁPIS DE COR - A técnica do lápis de cor, possibilita a realização de obras de rara beleza. os efeitos que pode-se conseguir com este material vão dos mais suaves e delicados aos mais vibrante e agressivos. Os lápis de cor são de fácil manuseio, pois desde a infância, são usados com constância. Uma das caracteristicas do lápis de cor é a grande variedade de formas de expressão artística que eles possibilitam, traçando linhas finas com a ponta ou delineando grandes áres de cor. Pode-se criar efeitos de desenho ou de pintura, ou combinar ambos na mesma obra. Alguns lápis são solúveis em água, dando assim um efito aquarelado ao trabalho. Os papéis utilizados para esse tipo de trabalho são os que tem textura de média a áspera. Os papeis devem ser do tipo pesado.


NANQUIM - O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de expressão visual do homem, pois o chineses fabricam a tinta preta desde 2.500 AC. Atualmente existem tipos de tinta nanquim à prova d'água e as solúveis, adequadas a diferentes estilos de desenhos e a vários tipos de canetas. O trabalho com caneta e tinta nanquim, é direto e irreversível, depois de feita uma marca no papel, é muito dificil apagá-la. Existem muito tipos de canetas, penas, pincéis e marcadores para o uso de tinta preta ou nanquim. Dependendo do efeito desejado, usa-se uma ou outra pena de escrever, pena de desenhar, pena redonda, pena quadrada ou rondes de marta, pincel chinês, canetas com ponta porosas, marcadores com ponta de feltro e outros. Existe também o bastão sólido de anquim, que trabalha-se sobre o papel umedecido, obtendo-se efeitos especiais de linhas e manchas. Para tal técnica o indicado é o pale de textura bem lisa.


Marcadores (ou markers)- são canetões utilizados para pintar desenhos. Muitas vezes este material possue duas ou três pontas variando a espessura do pincel, fino, médio e grosso.

Pode-se utilizá-los para pinturas mais elaboradas e realísticas utilizando sobreposições de camadas. Há a possibilidades de mesclá-los com outros materiais (mix midia)como aquarela, lápis, pastel, etc.


AQUARELA - É o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica que se emprega com essa tinta diluída em água. As tintas são fabricadas com pigmento em pó e goma arábica diluídos em água. Os pincéis de pelo de Marta. Os papéis Fabriano comum, Fabriano Murilo tingido, Fabriano Ingres, Acqua, Arches, Torchon, Arches Satiné, e feito a mão.


PASTEL - A palavras "pastel" passou a linguagem cotidiana como sinônimo de cor clara ou suave. Mas na verdade, a pintura com pasteis pode ser muito ousada e forte. O pastel é aplicado diretamente sobre o papel resultando em testura aveludada. Tal qualidade faz deste material um intrumento muito usado para a realização de retratos, embora seja usado para qualquer motivo. Pode-se usá-lo combinando com outros materiais como carvão, aquarela, guache ou tintas à base da água. Tipos de pasteis: Pastéis moles são os mais fáceis de usar. Neles o giz e o pigmento estão aglutinados sob menor pressão do que nos pastéis duros e nos à óleo, Assim produzem um efeito aveludado e delicado. Os lápis- pastéis permitem fácil manuseio. Servem para os detalhes mais delicados de trabalhos com pastel mole, ou para desenhos.
O Pastel duro é o de uso mais difícil, é apontado com lâmina. Usa-se da mesma forma que o lápis pastel.
Os Pastéis à óleo não possuem a textura aveludada dos moles. Para aplicá-lo é necessário uma pressão maior.
O lápis de cera é semelhante ao pastel à óleo, porem de qualidade inferior. Próprio para uso infantil.
O mesmo pigmento utilizado na aquarela, servem para a fabricação do pastel. São misturados com um agente aglutinante, como a goma alcatira, também conhecida como tragacanto. Depois, combina-se a mistura com quantidades varáveis de giz branco (para tons mais claros) e preto (para tons mais escuros).
Diversos tipos de papeis bem como sua textura e cores, podem ser utilizados para esse trabalho, oferecendo assim possibilidades e efeitos igualmente diversos.


AFRESCOS - A técnica do Afresco consiste em cobrir uma parede de cal e areia, e em pitar sobre esta superfície ainda fresca, por meio de cores aguadas que não ficam na superfície, ao contrário, penetram na argamassa. O afresco poderá durar séculos. O desnho feito inicialmente sobre o pael é transportado para a parede. O pintor deverá pintar sobre o reboco fresco de uma só vez, não tendo a possibilidade de modificar ou refazer. É impossível retocar, ou recomeçar de algum ponto no afresco. é uma técnica de precisão, portanto difícil. Tem-se a prova de permanência e duração dos afrescos pelos encontrados decorando as residências de Pompéia, na Itália.


TÊMPERA - A têmpera foi o primeiro tipo de tinta utilizada, desde as manifestações de arte pré-históricas, passando pelas civilizações egípcias, chinesa, persa grega e romana até ser sobrepujada bem mais tarde pela tinta à óleo. Como a maioria das tintas constitui-se também por uma mistura de pigmentos e emulsão aglutinante. A pintura à têmpera caracteriza-se pela opacidade, pois quando seu aglutinante evapora, os pigmentos ficam expostos ao ar e refletem a luz em todas as direções, o que confere opacidade às cores. ONDE APLICAR A TÊMPERA: Os suportes para têmpera à ovo devem ser sólidos e ter pouca elasticidades. Pode-se utilizar painel de madeira bem seca, tela montada sobre painéis e cartões grssos e rijos. As melhores telas são as de linho.


ACRÍLICO - A tinta acrílica é um dos mais modernos meios de pintura. Criada no final da década de 40, vem sendo aperfeiçoada desde aquela época e constitui hoje a escolha preferida de muitos artistas. O veículo ou aglutinante do acrílico é uma emulsão líquida de conscistência cremosa, que quando úmida, pode ser diluída em água e que depois de seca deixa de ser solúvel em água, formando uma camada plástica, que se torna transparente como vidro. Éuma técnica muito versátil que pode produzir aguadas fluídas transparentes como as da aquarela, ou usada em diluição, com espátula ou pincel para formar camadas de impacto.


PINTURA À ÓLEO - É uma texturizada e de secagem lenta, dando ao artista possibilidade de corrigir a obra, dando tam bém tempo sificiente para criar efeitos especiais. Trabalha-se com pincéis ou espátulas e também com os dedos. Com espátula obtêm-se uma textura vigorosa, chamada "impasto". O óleo permite captar expressões e pequenos detalhes facilmente. A tinta: é uma massa expessa, feita de uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou de papoula. Vem embalada em tubos ou oequenas latas. Pode-se acrescentar óloe de linhaça ou terebentina. O óleo acrescenta brilho à tinta. Os pincéis: de pelo de marta, de pelo de porco e de náilon. Os pincéis devem ter todos os formatos para obtenção de efeitos variados.
A espátula: deve ser de aço. bem flexível e com cabo de madeira.
Superfícieis óprias para a pintura: as superfícies mais indicadas são as elas e a madeira. As telas são feitas de linho, juta, ou lona de algodão. As de madeira, usa-se normalmente as chapas de "duratex", ou similares, que tem dois tipos de textura, a lisa e a granulada. antes de iniciar a pintura, passa-se um acamada de gesso acrílico ou tinta látex, desde que 100% acrílica.


METAL CORROÍDO - A partir de uma chapa de cobre elabora-se o desenho desejado cobrindo-se com tinta especial, as partes que não se deseja corroer. Mergulha-se a chapa numa solução de perclorato de ferro por cerca de 40 minutos. Após, retira-se a chapa lava-se em água corrente por 10 minutos e limpa a mesma com acetona ou "bombril", aparecendo o desenho no cobre não corroído. Dá-se finalmente uma mão de verniz para fixação.


SERIGRAFIA - É uma técnica para reprodução de imagens com o empego de um caixilho com tela em seda, nylon, aço inoxidável, etc. formando uma espécie de máscara onde a tinta passa atrvés das partes permeáveis coma ajuda do rolo ou puxador. As partes impermeáveis formarão o claro do desenho ou áreas reservadas para outras cores.
Este processo pode ser ealizado sobre superfícies planas ou curvas, em papel, pano, vidro, metal, plástico, etc.


GRAVURA - É a arte de obter imagens através de processos, onde o desenho é marcado na superfície de matrizes, por meio de incisões ou talhos, ou fixado por meios químicos, em metais, madeiras, pedras, etc., e eventualmente letras, em relevo, a entalhe ou em plano, para reprodução ou multiplicação por entintamento ( a negro ou a cores).
A impressão e feita a folhas de papel ou em outro material, por meio manua, ou em prensas. Chama-se também estampas e são designados pelos nomes das técnicas empregadas: Xoligravura, Litogravura, etc.
A imagem obtida é o inverso da que está na matriz.


XILOGRAVURA - É uma técnica de gravação executada a partir de uma matriz feita em uma chapa de madeira, onde é entalhada com goivas e formões, um desenho. A profundidade destes entalhes é de 2mm. Após o desenho ter sido entalhado, passa-se tinta de impressão sobre o mesmo com um rolo de borracha. Logo após, coloca-se o papel a ser impresso sobre a matriz de madeira, e dá-se uma leve pressão com outro rolo de borracha. As partes entintadas da chapa de madeira ficarão gravadas no papel, podendo-se tirar um número considerável de cópias.


LITOGRAVURA - É uma técnica de impressão executada a partir de uma matriz feita em uma pedra, onde o desenho desejado é esculpido e gravado na mesma. É também usado o sistema de desenhar-se sobre a pedra com uma espécie de lápis de cera (lápis graxo) logo após sudmeter-se sobre a pedra (em geral uma pedra de calcário fino e compacto) a um banho de ácido azótico e água de goma. Esse preparado corrói a pedra nos lugares não cobertos pela cera, que ficam então em relevo. Depois a pedra é umedecida e recebe a tinta. Logo após, precede-se a impressão.


LINOLEOGRAVURA - É semalhante ao processo de xilogravura. A diferença está no material com a qual é confeccionada a matriz, pois no lugar da chapa de madeira, usa-se a chapa de linóleo ou um pedaço de vulcapiso ou similar, que é entalhado igualmente com formões e goivas a um aprofundidade de cerca de 1,5mm.
O papel mais utilizado para fazer as cópias é o couchê.